Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor

Uma seleção comentada de Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor, do começo irregular aos trabalhos mais marcantes da carreira.

Escolher os melhores filmes de Martin Scorsese não é simples. A carreira do diretor passa por dramas urbanos, histórias de crime, romances, filmes religiosos, biografias e aventuras familiares. Mesmo quando uma obra divide opiniões, quase sempre existe uma escolha visual, uma atuação ou uma ideia que merece atenção.

Para ajudar quem quer rever essa filmografia ou decidir por onde começar, esta lista organiza os longas de ficção dirigidos por Scorsese, do menos marcante ao mais forte. A ordem considera direção, roteiro, atuações, impacto e consistência, mas também reconhece que cada espectador pode montar seu próprio ranking.

Se você procura Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor, encontrará aqui uma visão ampla, com comentários curtos sobre o que funciona em cada produção. O objetivo não é diminuir nenhum filme, e sim mostrar como eles se relacionam dentro de uma carreira tão variada.

Como foi feita a lista de Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor

A posição de cada título leva em conta o resultado do filme como um todo. Obras importantes para a história do cinema podem aparecer abaixo de trabalhos mais populares porque apresentam problemas de ritmo, excesso de duração ou escolhas que envelheceram de maneira desigual.

Também vale considerar o momento certo para assistir. Um drama lento pode não funcionar em uma noite cansativa, enquanto um thriller mais direto pode prender desde os primeiros minutos. Para organizar uma sessão em casa, você pode conferir outras sugestões de filmes para assistir e comparar estilos antes de escolher.

Os filmes de Scorsese do pior para o melhor

1. 26. Boxcar Bertha, 1972: O segundo longa de Scorsese tem energia e boas cenas de ação, mas ainda parece preso às limitações de uma produção de exploração. Barbara Hershey e David Carradine ajudam, embora o filme não tenha a personalidade dos trabalhos seguintes.
2. 25. New York, New York, 1977: A tentativa de unir musical clássico e drama de relacionamento tem momentos visualmente bonitos. Robert De Niro e Liza Minnelli entregam presença, mas a duração e as mudanças de tom tornam a experiência irregular.
3. 24. Quem Bate à Minha Porta, 1967: A estreia de Scorsese já apresenta o interesse por culpa, religião, violência e identidade ítalo-americana. O resultado é desigual, mas revela um diretor procurando sua linguagem e observando de perto a vida nas ruas de Nova York.
4. 23. Kundun, 1997: O filme sobre o Dalai Lama mostra uma faceta mais contemplativa do diretor. A fotografia é cuidadosa e a produção tem escala, porém o ritmo distante dificulta a conexão emocional para parte do público.
5. 22. A Época da Inocência, 1993: Scorsese troca o submundo criminal por um romance de costumes ambientado na alta sociedade nova-iorquina. Michelle Pfeiffer, Daniel Day-Lewis e Winona Ryder sustentam o drama, que se destaca pela direção de arte e pela tensão silenciosa.
6. 21. Caminhos Perigosos, 1973: O filme que colocou Scorsese em evidência já traz a mistura de fé, violência e lealdade que marcaria sua obra. Harvey Keitel e Robert De Niro atuam com intensidade, embora a narrativa seja menos organizada que nos clássicos posteriores.
7. 20. O Aviador, 2004: A biografia de Howard Hughes tem grande atenção aos detalhes, ótimas atuações e uma recriação convincente de diferentes períodos de Hollywood. O excesso de informação deixa o conjunto mais frio, mas a condução de Scorsese permanece segura.
8. 19. A Última Tentação de Cristo, 1988: Willem Dafoe interpreta Jesus em uma abordagem marcada por dúvidas humanas e conflitos internos. É uma obra séria e visualmente cuidadosa, mas seu ritmo lento e sua estrutura dividem espectadores.
9. 18. Gangues de Nova York, 2002: A disputa entre Bill, o Açougueiro, e Amsterdam Vallon oferece grandes cenários, figurinos expressivos e uma atuação memorável de Daniel Day-Lewis. O roteiro se perde em alguns momentos, principalmente quando tenta equilibrar história, romance e vingança.
10. 17. A Cor do Dinheiro, 1986: Paul Newman retorna ao papel de Eddie Felson para orientar o jovem interpretado por Tom Cruise. Scorsese transforma partidas de sinuca em cenas de disputa e personalidade, mesmo trabalhando com uma história mais convencional.
11. 16. Vivendo no Limite, 1999: Nicolas Cage interpreta um socorrista exausto pelas noites violentas de Nova York. O filme tem atmosfera forte, trilha sonora envolvente e boas atuações, mas repete algumas ideias até perder parte do impacto.
12. 15. O Rei da Comédia, 1982: Rupert Pupkin é um aspirante a comediante incapaz de perceber os próprios limites. Robert De Niro cria uma figura desconfortável, enquanto Jerry Lewis participa de uma sátira sobre fama, televisão e necessidade de aprovação.
13. 14. Ilha do Medo, 2010: O suspense acompanha um investigador em uma ilha marcada por segredos e memórias confusas. Leonardo DiCaprio conduz a trama com intensidade, e Scorsese usa sombras, música e cortes para criar uma sensação constante de ameaça.
14. 13. Alice Não Mora Mais Aqui, 1974: Ellen Burstyn interpreta uma viúva que tenta reconstruir a vida e seguir uma carreira como cantora. É um drama sensível sobre independência, maternidade e recomeço, com mais calor humano do que muitos filmes associados ao diretor.
15. 12. O Irlandês, 2019: A longa história de Frank Sheeran revisita décadas de crime organizado, amizade e arrependimento. Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci formam um trio forte, enquanto o ritmo paciente acompanha o desgaste provocado pelo tempo.
16. 11. A Ilha da Imaginação, 2011: Nesta homenagem ao cinema e a Georges Méliès, Scorsese conta uma aventura familiar com delicadeza. A direção visual é rica, o elenco funciona bem e a história mostra como uma obra antiga pode ganhar nova vida.
17. 10. O Lobo de Wall Street, 2013: Jordan Belfort transforma ganância, excesso e fraude em um espetáculo acelerado. Leonardo DiCaprio lidera o elenco com grande energia, mas o filme também provoca desconforto ao mostrar como o abuso pode virar entretenimento.
18. 9. O Tempo da Inocência, 1974: A posição desta obra pode surpreender, mas o filme merece atenção por sua construção de personagens e por apresentar o amadurecimento de Scorsese. A relação entre desejo e culpa aparece com uma força que seria ampliada em seus trabalhos seguintes.
19. 8. Cassino, 1995: Sam Rothstein administra um cassino enquanto Nicky Santoro espalha violência e Ginger McKenna tenta sobreviver entre os dois. O filme é grandioso, barulhento e detalhista, com Sharon Stone em uma das atuações mais fortes de sua carreira.
20. 7. Silêncio, 2016: Dois padres jesuítas viajam ao Japão em busca de um mentor desaparecido e enfrentam perseguição, medo e dúvidas sobre a própria fé. A direção evita respostas fáceis e cria um drama concentrado na resistência humana.
21. 6. O Cabo do Medo, 1991: O encontro entre um advogado e um criminoso em busca de vingança vira um thriller sombrio, teatral e intenso. Robert De Niro constrói um antagonista assustador, enquanto Nick Nolte e Jessica Lange reforçam o conflito familiar.
22. 5. Depois de Horas, 1985: Um homem comum atravessa uma noite cada vez mais absurda no centro de Nova York. O humor nervoso, a montagem ágil e a sensação de azar acumulado fazem deste filme uma das experiências mais criativas de Scorsese.
23. 4. Os Bons Companheiros, 1990: A ascensão e a queda de Henry Hill são contadas com velocidade, música e violência. Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci formam um elenco marcante, e a narrativa mostra o crime como rotina, desejo e armadilha.
24. 3. Touro Indomável, 1980: A vida do boxeador Jake LaMotta ganha uma abordagem em preto e branco, cheia de contrastes físicos e emocionais. Robert De Niro entrega uma atuação impressionante, enquanto a direção transforma ciúme, raiva e autodestruição em imagens difíceis de esquecer.
25. 2. Taxi Driver, 1976: Travis Bickle circula por uma Nova York noturna e cada vez mais hostil, incapaz de encontrar um lugar no mundo. O roteiro, a fotografia e a atuação de Robert De Niro criam um retrato perturbador da solidão e da violência.
26. 1. Os Infiltrados, 2006: O policial infiltrado em uma quadrilha e o criminoso escondido dentro da polícia formam o centro de uma trama tensa e cheia de reviravoltas. Com Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson e Mark Wahlberg, Scorsese entrega um thriller direto, vigoroso e muito bem amarrado.

Qual filme de Scorsese assistir primeiro?

Se você quer começar por um título mais acessível, Os Infiltrados oferece suspense, investigação e conflitos claros. Para conhecer a identidade autoral do diretor, Taxi Driver e Touro Indomável mostram melhor sua atenção à solidão, à culpa e à violência.

Quem prefere histórias de crime pode seguir para Os Bons Companheiros e Cassino. Já Depois de Horas é uma boa escolha para quem busca humor estranho e uma trama mais curta, enquanto A Ilha da Imaginação funciona melhor para uma sessão em família.

Também é possível montar uma ordem cronológica. Comece pela estreia, observe como o estilo se desenvolve nos anos 1970 e depois compare os dramas criminais com trabalhos como A Época da Inocência, Kundun e Silêncio. Essa sequência ajuda a perceber que Scorsese nunca ficou limitado a um único gênero.

O que torna a filmografia de Scorsese tão marcante?

Os personagens do diretor costumam viver entre desejo e culpa. Muitos querem reconhecimento, dinheiro, amor ou poder, mas acabam presos às próprias escolhas. Mesmo quando a história acompanha criminosos ou pessoas violentas, o interesse está também na solidão e no preço das decisões.

A música, a montagem e o movimento de câmera têm função narrativa. Canções populares podem acelerar uma sequência, enquanto um silêncio prolongado revela o desconforto de um personagem. Por isso, rever os filmes em diferentes fases pode mudar a impressão sobre cada título.

Outra marca importante é a relação com a história do cinema. Scorsese recupera gêneros antigos, homenageia diretores e apresenta ao público personagens ligados à criação artística. Essa preocupação aparece tanto em A Ilha da Imaginação quanto em filmes mais duros como Touro Indomável.

Conclusão: por onde começar hoje

Esta seleção mostra uma carreira com altos e baixos, mas também com enorme variedade. Do drama íntimo de Quem Bate à Minha Porta ao suspense de Os Infiltrados, cada fase acrescenta algo ao retrato de Martin Scorsese como diretor.

Se você buscou Todos os filmes de Scorsese do pior para o melhor, comece pelo título que combina com seu humor hoje, assista sem pressa e depois compare sua ordem com a lista. O problema de escolher entre tantos filmes tem uma saída simples: selecione um, prepare a sessão e deixe a próxima descoberta para depois.